Помимо живых выступлений, каждая музыкальная нота, которую вы когда-либо слышали в своей жизни, подвергается электронной обработке, прежде чем дойдет до вашего уха. Запись, микширование и мастеринг фиксируют проходящие моменты вдохновения, максимально раскрывают их звуковой потенциал и сохраняют их на вечность. Технология для этого постоянно развивалась с момента появления записанной музыки во второй половине 19 века. Микрофоны и портативные магнитофоны позволили записывать народную музыку на открытых площадках и в гостиничных номерах в 1920-х годах. Позже роскошные студии звукозаписи были разработаны с учетом требований к аудио. В конце концов, были построены роскошные жилые помещения, где художники закрывали мир на месяцы, чтобы погрузиться в творческий опыт. В настоящее время люди записывают музыку дома на свои ноутбуки, загружают ее в Интернет и становятся суперзвездами.
Документальный фильм 2018 года Запись в процессе защищает профессиональную студию звукозаписи и исследует, как на нее повлияли цифровые технологии, хорошее и плохое. Режиссером выступил Джастин Л. Фишер, музыкант и звукорежиссер, ветеран SmithLee Productions в Сент-Луисе, коммерческой студии звукозаписи с полным спектром услуг, которая выдержала многие штормы, которые в настоящее время охватывают музыкальную и звукозаписывающую индустрию. В настоящее время он доступен для потоковой передачи на Amazon Prime.
Фото: Gravitas Ventures
Запись в процессе описывает студию звукозаписи в мифологических терминах, священную гору, где музыкальные идеи волшебным образом превращаются в художественные шедевры. Продюсер Мэтт Росс-Спанг сравнивает их с церквями рыцарей тамплиеров, профессор аудиотехнологий Марк Рубель называет их храмами звука, а инженер студии Джейсон Макинтайр описывает их как безопасное место для художника. Теоретически идеальная студия должна обеспечивать среду, в которой музыкант может сосредоточиться исключительно на своем выступлении, и предлагать безграничные звуковые возможности, чтобы зажечь свое воображение и воплотить свои композиции в жизнь.
На пике своего развития студии звукозаписи создавались с нуля с клинической точностью, чтобы обеспечить максимальное качество звука и уровень комфорта. Им требовалось много места и дорогая древесина для жилых помещений, изоляторов и диспетчерских пунктов. Звукозаписывающее оборудование стоило очень дорого, и многие студии были оснащены первоклассными инструментами, которые сами музыканты не могли себе позволить. Как говорит нам инженер Гэри Готтлиб, мы могли получить все, что захотим. У нас были все лучшие студии, у нас было все самое лучшее оборудование, лучшие музыканты, лучшие инженеры, лучшие продюсеры, лучшие сценаристы. Запись была недешевой, и артисты часто зависели от своих лейблов, чтобы финансировать записи.
как посмотреть футбольный матч сегодня вечером
Начиная с 1980-х годов достижения цифровых технологий сделали запись более доступной и портативной. Десять лет спустя обмен цифровыми файлами разрушит потоки доходов от музыки, фактически сделав всю записанную музыку бесплатной. Хотя потоковое аудио рассматривалось как обновленное средство распространения, текущие ставки роялти приносят пользу только крупнейшим артистам. Студии звукозаписи чувствовали себя ущемленными с обеих сторон, поскольку лейблы урезали свои бюджеты на запись, чтобы компенсировать убытки, а артисты все чаще могли поставлять домашние записи, которые были достаточно хороши для выпуска.
Продюсер Эрик Миксерман Сарафин говорит, что музыкальный бизнес - это всего лишь маленький микрокосм испорченной ебли системы в целом. Как и во многих отраслях, с середины 1980-х годов заработная плата не изменилась, а затраты выросли. Ключом к выживанию сегодняшних студий звукозаписи является адаптация. В то время как некоторые студии теперь предлагают более широкий спектр услуг, от озвучивания телевизионных передач до производства звукозаписей, количество других сократилось. Это идеальное решение? Нет. Что-то потеряно? Да. Как отмечает Гэри Готтлиб, поколение слушателей и музыкантов, которые когда-либо слышали музыку только в наушниках или динамиках своего ноутбука, не знают, насколько хорошая музыка может звучать. К сожалению, многие легендарные студии звукозаписи закрылись.
Пока Запись в процессе Нет недостатка в скряге только мужчин среднего возраста, оплакивающих состояние музыки, он также реалистично оценивает, в каком направлении движется индустрия, и признает преимущества новых технологий. Демократизирующий эффект портативной записи и интернет-маркетинга позволил новому поколению артистов, на которых, по словам гитариста Guns N ’Roses Ричарда Фортуса, не действуют лейблы, продюсеры и люди, говорящие им, как это должно быть. Иногда страдает музыкальность и качество записи, но не все хотят записываться на современном оборудовании или создавать безупречные записи. По словам Энди Уайта, музыканта из Сент-Луиса, запись в домашних условиях позволяет музыкантам не напрягаться: «Это может быть дешево и хреново, но при этом сохранять индивидуальность».
Пока Запись в процессе Нет недостатка в скряге только мужчин среднего возраста, оплакивающих состояние музыки, он также реалистично оценивает, в каком направлении движется индустрия, и признает преимущества новых технологий.
Пока Запись в процессе «Намерения безупречны, их исполнение могло бы быть лучше. Красиво снятый, в нем изобилие невероятно умных людей, говорящих очень умные вещи, так много, что он напоминает один из основных моментов, а не повествовательный документальный фильм. Примерно через час это кажется спешным, и Фишер преуспел бы, если бы дольше сосредоточился на меньшем. Однако его привязанность к предмету и оптимизм преодолевают любые недостатки. Вместо того, чтобы останавливаться на идеализированном прошлом, фильм принимает сложное будущее, в котором студия звукозаписи превратилась из причудливого места с красивыми деревянными стенами и полами, как говорит Гэри Готлиб, в любое место, где талантливые люди собираются вместе и творят.
Бенджамин Х. Смит - писатель, продюсер и музыкант из Нью-Йорка. Следуйте за ним в Twitter: @BHSmithNYC.