У меня есть старый друг, один из самых старых, с которым я вырос, смотря фильмы. В частности, фильмы ужасов. Это было нашим делом. С 1935-х гг. Невеста Франкенштейна (по телевидению 60-х), новым, революционным и противоречивым фильмам, таким как Ночь живых мертвецов в нашем местном синглплексе примерно в 1970 году (когда нам обоим было всего одиннадцать лет и мы не были интеллектуально или духовно готовы к тому, чтобы увидеть, как эти живые мертвецы поедают субпродукты), мы потребляли столько, сколько могли. Мы также регулярно покупали журнал Знаменитые монстры Filmland . В результате мы были самыми популярными детьми в нашей начальной школе в Дюмонте, штат Нью-Джерси.
И мы оба были очень удручены, будучи взрослыми, в мнимом возрождении ужасов, которое мы видели (или, может быть, мы должны сказать свидетелями) в начале нулевых, особенно, да, в Увидел франшиза. Мой приятель работал в видеомагазине - до самого конца видеомагазины были вещью - и, будучи постоянным поклонником ужасов в своем магазине Tower Records, он был окружен молодыми покупателями, восторженными Увидел и другие картинки, и он закатил глаза.
я понравилось «фильмы ужасов», - сказал бы он. Но мне это не нравится. В то время как на нашем собственном кусочке кинематографического рая было место как для классиков старой школы, так и для наследников Ромеро (что, конечно, не относилось к людям старше нас, которые оплакивали бы ужасную жестокость новых картин), таких вещей, как Увидел это то место, где мы провели черту. Точно так же, как знатоки рок-жанра осуждали фальшивый металл, мы думали, что это новый материал - Faux Grindhouse.
Гриндхаус. Это, или, скорее, был кинотеатр, который не является первым запуском, в котором предлагались такие яркие блюда, как Ночь живых мертвецов и последовавшая за этим волна фильмов. Не просто экологическое место, но и душевное состояние. Эстетический, если хотите. Один заветный, как известно. такими, как Родригес, Тарантино, Рот и другими, но лишь изредка отбивались.
Если у вас есть доступ к каналу Criterion Channel, вы можете теперь через его Коллекция ужасов 70-х , получите хорошую, здоровую, часто тревожную дозу подлинный гриндхаус ужас.
Что, несмотря на общепринятую точку зрения, которая также называет это кинематографом эксплуатации, не всегда было сделано поклонниками Молоха создателями фильмов, потворствующими наименьшему общему знаменателю. Такие режиссеры, как Дэвид Кроненберг, Билл Ганн, Уэс Крейвен, Ларри Коэн и другие, все представленные на хорошо организованном фестивале ужасов 70-х на канале Criterion Channel, воспользовались своей малобюджетной прерогативой, чтобы исследовать трансгрессивные темы и указать, хотя временами замаскировать, утверждение не только о современном обществе, но и о человеческих условиях.
Эти режиссеры были даже не самыми грубоватыми из авторов фильмов 70-х. Есть целая гильдия итальянских режиссеров, в первую очередь Лючио Фульчи, которые довели садистское кино до новых ужасных крайностей. Потому что 70-е годы также были отмечены множеством фильмов ужасов, в названии которых заметно фигурировало слово «каннибал». (Дарио Ардженто, еще один маэстро итальянского ужаса, создавший первую, неприкосновенную одышка и других выдающихся персонажей, находится немного правее большинства этих персонажей.) Эти элементы не являются частью пакета Criterion. Это не значит, что изображениям здесь не хватает мрачности или мрачности. Такие же умные, как, скажем, фильмы Кроненберга Бешеный а также Дрожь есть, они динамичны и наполнены интуитивными ощущениями. Это очень грустные и грязные картинки.
Вероятно, именно в дурной репутации и безвестности фильмы ужасов 70-х нашли свою самую прочную опору. Тоби Хупер, 1974 год Техасская резня бензопилой был сделан дешево, снят на 16-миллиметровую пленку, в отличие от более крупного калибра 35, который использовался для голливудской продукции, но он также был безукоризненно обработан. Он полон невероятных композиций кадра и движений камеры, и настолько уверен, что вызывает истерические страхи, не доходя даже до почти столь же кровавого, как следует из названия фильма. (Что не означает, что крови в конце концов не так много.)
Фото: Everett Collection
Но еще один компонент, который дал Резня Во многом его сила была в его неизвестности, появившейся из ниоткуда. Актерский состав состоял из неизвестных актеров. Погрузившись в их историю (несмотря на то, что эти пост-хиппи-дети, ищущие пруд, были не из самых симпатичных), вы оказались вовлечены в их судьбу. И у вас не было предыдущих привязанностей или ассоциаций с ними, которые бы подсказывали вам, что именно произойдет. В ремейке фильма 2003 года главной актрисой стала Джессика Бил. Это сделало TCM Оригинальный слоган: Кто выживет и что от них останется? вид академический.
Глядя на различные ремейки фильмов в этой коллекции Criterion - более полдюжины из 23 картин были перезагружены или продолжены в той или иной форме - становится ясно, что даже лучшие из них страдают от самосознания, которое служит своего рода творческая обрезка крыльев.
2019 года Бешеный 'Сценарий и постановка' Джен Соска и Сильвия Соска, талантливой канадской кинематографической команды, часто является явной данью уважения не только картине Кроненберга 1977 года, но и самому человеку и всей его жанровой работе. В операционной, например, врачи надевают яркие ярко-красные халаты, как близнецы-гинекологи братья Мантл в фильме Кроненберга 1988 года. Мертвые звонари .
В оригинале Бешеный , в котором порнозвезда Мэрилин Чемберс сыграла главную роль (и на самом деле изображена ее обнаженная натура, хотя и в записи, которая сильно отличается от того, что было в За зеленой дверью ), главная героиня Роза представляет собой нечто вроде шифровки, хотя и привлекательной. После реконструктивной хирургии после уродливой аварии на мотоцикле она приобретает вариант титульного состояния.
Взгляд Кроненберга на персонажа - это почти клиническая отстраненность. Сестры Соска придерживаются точки зрения женской близости и сочувствия. Здесь Роуз - застенчивая модельер, которую презирают и оскорбляют коллеги, в том числе босс Гюнтер, чья линия одежды называется Schadenfreude. (Его играет Маккензи Грей, которая, кажется, направляет Томми Вайзо, что не самая лучшая идея в данном контексте. Но он также произносит фразу, в которой создатели фильма, кажется, немного говорят сами себе: почему мы продолжаем воссоздавать новые тенденции? )
Но как только Роуз (здесь воплощенная Лорой Вандервурт) трансформируется, Соски избегают мести сценария настенного цветка в пользу слегка продуманного исследования идей Кроненберга, которые нашли опору в реальном мире, включая понятие трансгуманизма.
Это до некоторой степени интересно и увлекательно, хотя и слишком часто встречается в некоторых деталях. (Назвать хирурга-трансгуманиста Уильяма С. Берроуза почти непростительно, даже если люди отдали дань уважения писателю-провидцу, используя ручку его характерного персонажа, доктора Бенвея, больше раз, чем можно сосчитать.) И хотя на нем даже есть значок. реприза пресловутого кляпа Санты в торговом центре оригинала, в фильме нет ничего, что могло бы вызвать что-то подобное.
И вот в чем загвоздка. Скованность и безрассудство раннего видения Кроненберга (и это относится тоже к Кроненбергу 1975 года Дрожь , чья возмутительная посылка Ночь живых мертвецов , только 'что, если-возбужденный-вместо-каннибал') все еще может волновать вас так, как это не делает эта фотография.
2019 год Черное Рождество , третий фильм с таким названием, следующий за канадским слэшером 1974 года (который находится на фестивале Criterion и к тому же НЕ является Санта-Клаусом убийцей) - вы можете подумать, скорее, о 1984-м. Тихая ночь, смертельная ночь , или эпизода с Джоан Коллинз в 1972 году. Сказки из склепа ) также является демонстрацией женского кинематографического таланта. Его поставила София Такал по сценарию, который она написала в соавторстве с проницательным критиком Эйприл Вулф. Шаблон студенческого городка колледжа, преследующий серийных убийц, приспособлен к чувствительности феминисток. Главные герои во главе с Имоджен Путс - сестры из женского общества, борющиеся с сексуальным насилием и суперпатриархальной братской культурой. В их домашнем диалоге есть такие строки, как будто я не могу найти свою чашку дивы.
Но в то время как Такал великолепен 2016 фильм Всегда сияй было гальваническим исследованием того, что женская дружба стала токсичной, Черное Рождество придерживается позитивных архетипов. Само по себе это не плохо, но когда делается так кропотливо, как здесь, но получается сюжетная линия, развязка которой столь же предсказуема, как и любой корпоративный продукт. В то время как кинопроизводство обладает похвальным чувством движущей силы, полное отсутствие двусмысленности дает менее резонансный опыт. Хотя выдача себя за Родди Макдауэлла Кэри Элвисом заслуживает внимания.
Ветеран-критик Гленн Кенни рассматривает новые релизы на RogerEbert.com , New York Times и, как и положено человеку преклонного возраста, журнала AARP. Изредка он ведет блог на Некоторые прибежали и твиты, в основном в шутку, на @glenn__kenny .